Rumor de fuente jonda: Granada en el flamenco

(Pintura: Ignacio Zuloaga)

¿Qué hacen en Granada Manuel Ángeles Ortiz, Ignacio Zuloaga, José María Rodríguez Acosta, Santiago Rusiñol, Andrés Segovia o Joaquín Turina?

¿Qué hacen reuniéndose en el Centro Artístico y Literario de la ciudad gente como Edgar Neville, Juan Ramón Jiménez, Manuel Chaves Nogales, Ramón Gómez de la Serna o Pérez de Ayala?

¿Qué se cuece en esos largos encuentros en casa del maestro Falla, allá en el carmen de la Antequeruela Alta, entre Lorca, Giner de los Ríos y Fernando de los Ríos?

Brujulean buscando una explicación a eso que Menéndez Pidal llamó estados de latencia. Mientras transcribía en la misma Granada romances populares llega a las ideas de tradición y latencia. La tradición es la línea que se establece desde los orígenes de cualquier fenómeno hasta el momento en que se detecta como forma de estudio. Los testigos hacen aflorar la tradición, dan fe de su existencia. Cuando la tradición está escondida eso se llama estado de latencia.

Todos estos personajes, preclaras figuras de la Edad de Plata de la cultura española, cruzan sus destinos biográficos y coinciden en Granada, en los años 20 del siglo pasado y describen un círculo que quiere explicar el misterio del cante. Ellos persiguen la raíz de lo hondo, la clave, la piedra angular que da origen al quejío, al estilo, a la música flamenca. Y su encuentro es providencial y, al mismo tiempo, explosivo.

Vamos a inventar una fórmula para que salgan a la luz los testigos escondidos, las huellas del canto antiguo que no sabemos encontrar en los tablaos, las reminiscencias, las esencias, los motivos. Vamos a conseguir explicarnos y explicar algunos porqués y abrir otros interrogantes. De esta forma, circulan las bases del Concurso de Cante Jondo por todo el mundillo artístico del año 1922 y llegan a las agrociudades, los viveros del cante, en las que los profesionales tenían su acomodo para descubrir que, ay, en esas bases se dice que ellos no pueden tener arte ni parte porque la flor de su secreto ya ha sido descubierta.

(Pintura: Ignacio Zuloaga)

Marchan a Granada a pie, en mulo o a caballo, los intérpretes desconocidos, los niños precoces, los viejos cansados de cantar a palo seco, y allí se encuentran con un jurado de postín presidido por el maestro supremo, el Papa del cante, Don Antonio Chacón en sus postrimerías, y otros miembros de sabiduría incontestable en la música llamada clásica. Contra el antiflamenquismo de los noventayochistas, la llama curiosa de estos pioneros de la dignificación de los cantes. Contra la aversión hacia la música sin pentagrama de los elitistas, he aquí que surgen Niños y surgen guitarras. Niño Caracol, Tenazas, Yerbabuena, La Gazpacha, Niño de Linares, Carmelita Salinas, José Cuéllar, La Goyita, el Niño de Huelva…Premios, diplomas y dinero en metálico. Y ex -aequo para contentar a los rancios y a los vanguardistas.

Y Chacón dio muestras de su arte en ese esplendoroso fin de fiesta en el que estuvieron también Manuel Torre, Pastora Pavón y La Mejorana, como intérpretes, amén de invitados de postín, como Antonia Mercé La Argentina o Juana la Macarrona.

El flamenco existía antes de Granada. Desde que, a partir del folklore, a través de creaciones personales, como reverberación de sonidos viejos que se mezclan con sones americanos o con zarzuelas y jipíos locales, los artistas fueron construyendo un consistente armazón que se iba haciendo cada vez más seguro, fuerte, complejo y digno. La música era la argamasa. Porque el flamenco es música. Las coplas eran el motivo, porque el flamenco es literatura. La imagen era el reclamo, porque el flamenco es plástica y estética. A la luz de las inexistentes partituras se gestó una nueva contemporaneidad para los sones que generaciones anteriores habían podido escuchar y guardar en los viejos cofres de la memoria. Todo adobado, eso sí, con las aportaciones de las nuevas músicas, de los creadores de distintos géneros que iban bebiendo en las mismas aguas, porque toda la música se vierte en el mismo océano.

Granada cerró así los años de oro del flamenco. Los que habían conocido la maestría de los primeros compositores, el surgimiento del flamenco teatral, los cafés de cante y la individualización del baile y el toque. Desde entonces, el flamenco, el cante hondo del que hablaban Lorca y los suyos, entró sin pedir permiso en el edificio de la cultura no solo española, sino universal. Universal, contemporáneo, de creación, basado en la tradición pero inserto siempre en la vanguardia, crisol de otros sonidos y artífice de ecos propios, todo eso es el flamenco y por eso pasó a ser fuente de inspiración para quienes transitan por otras artes. Desde la pintura o la escultura, hasta el resto de las músicas, la fotografía, el cine, el teatro, la danza, todas las manifestaciones que el talento del hombre ha ingeniado, tienen en el flamenco una posibilidad, un referente, un camino que puede recorrerse siguiendo esos testigos que Menéndez Pidal anticipó. Tradición y latencia.

La fuerza del flamenco en estos días es tan poderosa que impregna toda la música popular. Cualquier artista de los que entusiasman a los jóvenes, de los que llenan estadios y auditorios es susceptible de ser un conocedor del flamenco grande y un intérprete imbuido de su influencia. Si no se puede entender el flamenco sin las tradiciones folklóricas o autóctonas y sin la música americana de aluvión, tampoco puede comprenderse ahora el resto de la música sin la maniera, el oficio, el aire flamencos.

Y allí estuvo Granada.

(Banquete en la Asociación a la Prensa con participantes y asistentes del Concurso de Cante Jondo 1922, en Granada. Universo Lorca, archivos)

Comentarios

Entradas populares de este blog

"Tú eres buena, tú eres lista, tú eres importante"

( Aibileen Clark con la niña a la que cuida, Mae Mobley Leefolt en Criadas y señoras , 2011) Una frase puede valer tanto como un tratado. La mayoría de los que escriben darían oro por una buena frase. Las frases son como las ideas: lo más difícil de hallar, lo más fácil de plagiar y lo más duradero. Una buena frase representa un logro para el que la escribe o pronuncia. Detrás de una buena frase siempre hay una idea valiosa. Y, además, una buena frase te hace pensar en cuestiones que merecen la pena. La película Criadas y señoras ( The Help , 2011, de Tate Taylor ) incluye esta frase en boca de la criada negra de la niñita blanca: "Tú eres buena, tú eres lista, tú eres importante" . La criada negra no ha estudiado psicología pero ha criado ella sola a diecisiete niños. Todos ajenos. Todos blancos. Resulta incongruente cómo en esta película ( y supongo que también en la realidad que retrata) las mujeres blancas dejan a sus preciosos hijos blancos en manos de ...

Editores y escritores: "Genius" de Michael Grandage.

Cuando el cine y la literatura se unen para dar lugar a un producto puede pasar cualquier cosa. Y de entrada nadie diría que la figura de un editor puede hacer surgir el entusiasmo que todo protagonista debe causar en el público. Si el editor es Max Perkins y el escritor es Thomas Wolfe, la cosa puede empezar a variar. Pero, si el editor es Colin Firth y el escritor Jude Law, entonces todo se puede transformar en una verdadera alegría para el cuerpo y los sentidos. Me confieso colinfirthiana desde que este hombre altísimo y con mirada inteligente bordó el papel de Fitzwilliam Darcy en "Orgullo y Prejuicio" versión de la BBC de 1995. Nunca ha habido ni lo habrá un actor que se convierta en un personaje austeniano más verosímil. Tanto es así que miles de admiradoras lo siguen identificando con Darcy, el hombre enamorado de Elizabeth Bennet que todas hubiéramos querido conocer. Ves a Firth y te crees que estás viendo a Darcy. Pero, aún más, lees a Austen y observas el ...

"El placer de vivir sola" de Marjorie Hillis

Para quienes piensen que este es un libro más de esos de autoayuda que nos tienen cercados hace tiempo basta fijarse en el año de su publicación original, 1936. Marjorie Hillis (1889-1971) es una pionera en todos los sentidos. Su trabajo en la revista Vogue la puso en contacto con mujeres que, como ella, llevaban las riendas de su vida. La publicación del libro obtuvo un enorme éxito. Es verdad que ella terminó saliendo del círculo de solteras independientes a las que iba dedicado: se casó en 1939. Pero eso no significa nada, salvo que esperó a casarse el momento en que encontró al hombre adecuado. Este resultó ser Thomas Henry Roulston, viudo y propietario de algunas tiendas en Brooklyn. El matrimonio duró diez años pues su marido murió en 1949. Hillis, que llegó a ser editora asistente de Vogue, era hija de un pastor congregacional y estudió en un colegio para señoritas en New Jersey. Después del éxito de este libro escribió otro dedicado a los negocios que podía emp...

Mafalda, Quino y las horas más dulces

Estoy viendo que tienes pocos años. Estás en el jardín de aquella casa. Una ventana entreabierta muestra el cuarto de juegos de los niños. Todos están hablando, hay una algarabía que parece un rumor sordo sobre el que descansar los ojos y las manos. La rutina discurre plácidamente. Es verano y el calor se ha asentado en la hora posterior a la siesta. En el jardín, en una jaula pintada de rosa, con columpios y bebederos de metal dorado, está Carlitos , tan acostumbrado al ruido de los niños que ni se inmuta, ni se molesta, sabe que es el sonido de la vida cotidiana en la casa. Estás leyendo un libro. O mejor, una tira, un cómic, un libro con imágenes. En las imágenes hay otros niños y sus nombres y sus figuras ya te son familiares: Está Manolito, que tiene tanto trabajo para entender las cosas; Felipe, tannnn romántico; Susana, que quiere ser mamá a toda costa y cuanto antes; Libertad, que murmura discursos de mayores con palabras tan fuertes (democracia, derecho, revolución);...

"El impacto de lo viejo"

Puede parecernos que los tiempos han cambiado tanto que las manifestaciones artísticas son la cruz de aquellas que pueblan la historia del arte. Puede parecernos que los temas, los modelos, las técnicas, los formatos, han modificado de tal manera su esencia que nada de lo que ahora se trabaja en los talleres de los artistas tiene parangón con el pasado. Puede parecernos, incluso, que los lenguajes son diferentes, simplemente porque podemos echar mano del iPad, del móvil o de la televisión por cable. Fuera de Silicon Valley la vida continúa poco a poco, sin ese estruendoso girar de las horas que convierte los minutos en revoluciones constatables. El Big Data, las telecomunicaciones, la web 3.0., la hiperconectividad, los paraísos virtuales, las redes sociales, todo ello es el signo de los tiempos, la muestra clara de que los siglos generan contradicciones, iconos y un muestrario imposible de evitar en el que nuestra vida se muestra hasta en su mínima esencia. Pero, si ahon...

Clásicos juveniles: Julio Verne adivina el futuro

Julio Verne , de quien comenzamos enlazando una Webquest realizada con motivo del primer centenario de su muerte, celebrado en 2005, es uno de los escritores más prolíficos, originales e interesantes de la historia de la Literatura universal. Incluso quiénes no hayan leído sus libros tienen referencias sobre su obra, sobre sus novelas, algunas de las cuales se anticiparon al desarrollo de la vida sobre el planeta. Los libros de Julio Verne (Nantes, 1828-Amiens, 1905) son considerados como literatura juvenil de primera magnitud y muchos de ellos se usan en las aulas para incentivar la lectura y para que los alumnos se adentren en el tesoro de la palabra escrita. Sus comienzos como escritor fueron difíciles. La primera obra que le supuso reconocimiento y fama fue Cinco semanas en globo publicada en 1862. Sus siguientes obras en esta línea fueron Viaje al centro de la Tierra , De la Tierra a la Luna y La vuelta al mundo en ochenta días , una de las más apreciadas...

Historia de un narcisista: incapaz de amar

Tenía en una de las estanterías cerradas con llave un librito pequeño que siempre pensé que era una novelita de amor. Su título es engañoso "Incapaz de amar". Estaba por ahí y nunca le había hecho el menor caso. Eso ocurre a veces con los libros. Llegan a ti no sabes cómo y se quedan por la casa, vagando, a veces quietos, otras veces de un sitio a otro. En este caso ese librillo estaba en la segunda fila de un estante, de esos que contienen libros que te interesan poco y por eso los pones en un lugar recóndito. Mi manía de quitarle el polvo hasta a los libros que están en cristaleras, todos prácticamente, me ha llevado a descubrirlo ayer tarde y fijaros que lo he leído de un tirón, porque no es una novelita al uso sino un casi ensayo sobre un caso real en el que una mujer inteligente, elegante, culta y bien situada se enamora nada más y nada menos que de un individuo narcisista. Creí que los narcisistas no existían, que eran una invención de la psicología freudiana, ...

Sobre la lectura

La cuestión de la lectura, cómo debe abordarse en los entornos escolares, qué sentido tiene la animación a la lectura, cómo se forman lectores, etc., es un tema que está presente, aunque no lo creamos, en múltiples discusiones científicas, que van de Niesztche a Barthes pasando por otros destacados filósofos, filólogos, historiadores o educadores. Es un aspecto de nuestro trabajo que tiene tanta importancia que quizá estemos obligados a pensar en él, de forma crítica y conociendo lo que han opinado y opinan del tema algunos expertos que pueden arrojar luz al debate. He aquí algunas de esas opiniones, que seguiré completando más adelante. Ojalá fuera posible trasladar esa discusión a nuestro propio hábitat escolar: LA más notable obra de nuestra literatura –porque en toda nuestra literatura no hay nada comparable– en el bachillerato nos la prohíben, es decir, nos la recomiendan; es lo mismo que prohibir, porque recomendar a uno como un deber lo que es una carcajada contra la adapt...

Moda femenina en la época de Jane Austen

Jane Austen vivió entre 1775 y 1817, el período histórico conocido como “época georgiana”. Se dio la circunstancia de que, entre 1811 y 1820, precisamente el período en el que Austen publica sus novelas, el rey George III tuvo que ceder el trono al Príncipe de Gales, luego George IV. Ese período se conoce como “la Regencia”. Los personajes de las novelas de Jane Austen visten de acuerdo con la “moda Regencia”. Era una moda que venía, como es natural, de Francia y que, cuando se cortaron los lazos entre ambos países, quedó desprovista de las innovaciones del país vecino, en una especie de prolongación artificial de las tendencias. En “Emma” , por ejemplo, novela que podemos tomar como referencia para ver el arreglo femenino, solamente hay cuatro alusiones al look de una mujer. La primera de ellas es la referida a los botines de cordones que Emma rompe adrede para obligar al señor Elton a que las invite, a ella y a Harriet, a entrar en ...

Una isla de papel

Buscar este blog