"Tres anuncios en las afueras" de Martin McDonagh

Mildred sonríe solo una vez. El resto del tiempo mantiene el gesto hosco que ya le conocemos a Frances McDormand, gentil especialista en caracteres broncos, sin pizca de ternura. Mildred es la madre de Angela y se niega a olvidar, siete meses después, que su hija apareció muerta, quemada y violada y que no se conoce quién pudo asesinarla. Esta es la historia de una pérdida, de la renuncia al olvido y de la persistencia del deseo de saber, quizá como exorcismo, quizá como venganza. Mildred hace lo que sabe hacer, lo único que su mente le ofrece: continuar luchando contra todos y contra sí misma, no cerrar la puerta, no terminar el capítulo, aferrarse a lo que pasó y a las preguntas que eso le suscita.

El comisario se muere de cáncer. Pero no quiere que su bella y joven esposa contemple su declive, no quiere que sus niñas vean desaparecer poco a poco a un padre fuerte, lleno de ideas y de optimismo. Por eso toma una decisión. Y, sin que él lo quiera, o quizá sí, esa decisión cambiará el curso de los acontecimientos e influirá sobre todos los que participan, de una u otra forma, en el problema generado por los tres anuncios en una carretera secundaria y casi sin tránsito, que Mildred ha pagado por un mes.

Los secundarios de esta película no lo son de ningún modo. Dixon, el policía atormentado, cruel y racista, es un desgraciado sin esperanza. El hijo que le queda a Mildred no soporta más que su madre mire siempre hacia el mismo lado, el lado del pasado. Su exmarido se consuela como puede con una chica de diecinueve años. El enano quiere ser amado por sí mismo. El muchacho de la inmobiliaria será una víctima de su atrevimiento. La madre de Dixon no sabe ser de otra manera, como la tortuga que le pasea por las faldas mientras duerme. Hasta la esposa y las hijas del comisario tienen ese aire de tragedia lírica, de rumiar un destino que parecen intuir.

Esta es una película muy intensa. Su intensidad no radica solo en lo que ocurre, sino en el modo en que lo viven los personajes. Sobre un paisaje baldío, una tierra fea, sin alicientes, un paisaje inhóspito, unas casas incómodas, un lugar en el que nadie querría vivir, se extienden las pasiones humanas, las buenas y las malas, entremezcladas como si fueran hilos que cosieran la existencia. Todos los personajes tienen esa ambigüedad que los hace difíciles. Incluso la muerta, Angela, la hija de Mildred, malhablada y atrevida, como se aprecia en el único flash-black de la historia. Nadie es perfecto, no hay héroes ni heroínas. En eso que llaman las guías de viaje la América profunda no hay lugar para la ternura, ni para la compasión, ni para las debilidades.

En toda esta sucia sordidez que puede dejarte sin respiración, hacerte llorar, pensar o asquearte, estalla la música como una forma de reconciliación con la belleza. La banda sonora de la película es magistral. La canción que suena al principio, con una hermosa voz de soprano, mientras las imágenes muestran la carretera áspera, las vallas vacías y la niebla coronando el paisaje. La atronadora música del incendio. La música feroz del bar de noche, en la hora del descubrimiento definitivo. La música tibia y confortadora que se repite como tema central en los momentos de silencio. Es la música, al fin, lo que lima la aspereza de las voces, las obscenidades que se pronuncian, los gestos desagradables, los golpes y la sangre.

Título original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. 112 minutos, año 2017. Dirigida por Martin McDonagh, con guión del propio director, música de Carter Burwell y fotografía de Ben Davis. Es una coproducción del Reino Unido y de Estados Unidos.

Reparto

Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon, Nick Searcy, Lawrence Turner, Amanda Warren, Michael Aaron Milligan, William J. Harrison, Sandy Martin, Christopher Berry, Zeljko Ivanek, Alejandro Barrios, Jason Redford, Darrell Britt-Gibson, Selah Atwood.

Premios y nominaciones:

2017: Premios Oscar: 7 nominaciones incluidas mejor película y actriz (Frances McDormand)

2017: Festival de Venecia: Mejor guión (Martin McDonagh)

2017: Globos de Oro: Mejor película drama, guión, actriz (Frances McDormand) y actor de reparto.

2017: Premios BAFTA: 9 nominaciones, incluyendo mejor película y director

2017: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)

2017: Festival de San Sebastián: Premio del Público

2017: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2017: Premios Independent Spirit: Nominaciones a la mejor actriz (McDormand), mejor actor secundario y mejor guion

2017: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Frances McDormand), mejor actor secundario y reparto

2017: Satellite Awards: 6 nominaciones, incluidas mejor película y mejor actriz (Frances McDormand)

2017: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

2017: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

2017: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor montaje y música. 11 nominaciones.

2017: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto, actriz (Frances McDormand) y mejor actor secundario.

Entradas populares de este blog

“El dilema de Neo“ de David Cerdá

Mi padre nos enseñó la importancia de cumplir los compromisos adquiridos y mi madre a echar siempre una mirada irónica, humorística, a las circunstancias de la vida. Eran muy distintos. Sin embargo, supieron crear intuitivamente un universo cohesionado a la hora de educar a sus muchísimos hijos. Si alguno de nosotros no maneja bien esas enseñanzas no es culpa de ellos sino de la imperfección natural de los seres humanos. En ese universo había palabras fetiche. Una era la libertad, otra la bondad, otra la responsabilidad, otra la compasión, otra el honor. Lo he recordado leyendo El dilema de Neo. A mí me gusta el arranque de este libro. Digamos, su leit motiv. Su preocupación porque seamos personas libres con todo lo que esa libertad conlleva. Buen juicio, una dosis de esperanza nada desdeñable, capacidad para construir nuestras vidas y una sana comunicación con el prójimo. Creo que la palabra “prójimo“ está antigua, devaluada, no se lleva. Pero es lo exacto, me parece. Y es importan

Ripley

La excepcional Patricia Highsmith firmó dos novelas míticas para la historia del cine, El talento de Mr. Ripley y El juego de Ripley. No podía imaginar, o sí porque era persona intuitiva, que darían tanto juego en la pantalla. Porque creó un personaje de diez y una trama que sustenta cualquier estructura. De modo que, prestos a ello, los directores de cine le han sacado provecho. Hasta cuatro versiones hay para el cine y una serie, que es de la que hablo aquí, para poner delante de nuestros ojos a un personaje poliédrico, ambiguo, extraño y, a la vez, extraordinariamente atractivo. Tom Ripley . Andrew Scott es el último Ripley y no tiene nada que envidiarle a los anteriores, muy al contrario, está por encima de todos ellos. Ninguno ha sabido darle ese tono entre desvalido y canalla que tiene aquí, en la serie de Netflix . Ya sé que decir serie de Netflix tiene anatema para muchos, pero hay que sacudirse los esquemas y dejarse de tonterías. Esta serie hay que verla porque, de lo c

Un aire del pasado

(Foto: Manuel Amaya. San Fernando. Cádiz) Éramos un ejército sin pretensiones de batalla. Ese verano, el último de un tiempo que nos había hechizado, tuvimos que explorar todas las tempestades, cruzar todas las puertas, airear las ventanas. Mirábamos al futuro y cada uno guardaba dentro de sí el nombre de su esperanza. Teníamos la ambición de vivir, que no era poco. Y algunos, pensábamos cruzar la frontera del mar, dejar atrás los esteros y las noches en la Plaza del Rey, pasear por otros entornos y levantarnos sin dar explicaciones. Fuimos un grupo durante aquellos meses y convertimos en fotografía nuestros paisajes. Los vestidos, el pelo largo y liso, la blusa, con adornos amarillos, el azul, todo azul, de aquel nuestro horizonte. Teníamos la esperanza y no pensamos nunca que fuera a perderse en cualquier recodo de aquel porvenir. Esa es la sonrisa del adiós y la mirada de quien sabe que ya nunca nada se escribirá con las mismas palabras. Aquel verano fue el último antes de separa

Rocío

Tiene la belleza veneciana de las mujeres de Eugene de Blaas y el aire cosmopolita de una chica de barrio. Cuando recorríamos las aulas de la universidad había siempre una chispa a punto de saltar que nos obligaba a reír y, a veces, también a llorar. Penas y alegrías suelen darse la mano en la juventud y las dos conocíamos su eco, su sabor, su sonido. Visitábamos las galerías de arte cuando había inauguración y canapés y conocíamos a los pintores por su estilo, como expertas en libros del laboratorio y como visitantes asiduas de una Roma desconocida. En esos años, todos los días parecían primavera y ella jugaba con el viento como una odalisca, como si no hubiera nada más que los juegos del amor que a las dos nos estaban cercando. La historia tenía significados que nadie más que nosotras conocía y también la poesía y la música. El flamenco era su santo y seña y fue el punto culminante de nuestro encuentro. Ella lo traía de familia y yo de vocación. Y ese aire no nos abandona desde ent

“Anna Karénina“ de Lev N. Tolstói

Leí esta novela hace muchos años y no he vuelto a releerla completa. Solo fragmentos de vez en cuando, pasajes que me despiertan interés. Sin embargo, no he olvidado sus personajes, su trama, sus momentos cumbre, su trasfondo, su contexto, su sentido. Su espíritu. Es una obra que deja poso. Es una novela que no pasa nunca desapercibida y tiene como protagonista a una mujer poderosa y, a la vez, tan débil y desgraciada que te despierta sentimientos encontrados. Como le sucede a las otras dos grandes novelas del novecientos, Ana Ozores de La Regenta y Emma Bovary de Madame Bovary, no se trata de personas a las que haya que imitar ni admirar, porque más que otra cosa tienen grandes defectos, porque sus conductas no son nada ejemplares y porque parecen haber sido trazadas por sus mejores enemigos. Eso puede llamarse realismo. Con cierta dosis de exageración a pesar de que no se incida en este punto cuando se habla de ellos. Los hombres que las escribieron, Tolstói, Clarín y Flaubert, no da

La construcción del relato en la ruptura amorosa

Aunque pasar por un proceso de ruptura amorosa es algo que ocurre a la inmensa mayoría de las personas a lo largo de su vida no hay un manual de actuación y lo que suele hacerse es más por intuición, por necesidad o por simple desesperación. De la forma en que se encare una ruptura dependerá en gran medida la manera en que la persona afectada continúe afrontando el reto de la existencia. Y en muchas ocasiones un mal afrontamiento determinará secuelas que pueden perdurar más allá de lo necesario y de lo deseable. Esto es particularmente cierto en el caso de los jóvenes pero no son ellos los únicos que ante una situación parecida se encuentran perdidos, con ese aire de expectación desconcentrada, como si en un combate de boxeo a uno de los púgiles le hubieran dado un golpe certero que a punto ha estado de mandarlo al K.O. Incluso cuando las relaciones vienen presididas por la confrontación, cuando se adivina desde tiempo atrás que algo no encaja, la sorpresa del que se ve aban

Novedades para un abril de libros

Una isla de papel

Buscar este blog